Nuestro proyecto para @delaostia.com.ar publicado en la nueva edición del libro DINA. Estamos felices de poder compartir este espacio con una selección de proyectos que nos inspira mucho. Gracias @dinaasociados por participar este proyecto tan representativo del imaginario de Vang Studios.

@portsaidoficial es reconocida en el mercado como una marca inclusiva, sólida y atemporal atenta a la calidad de sus productos, a la cercanía con sus clientes, y al cuidado del medioambiente. La premisa a la hora de renovarse es mantener la esencia de la marca: un espacio fresco y luminoso, aplicando una materialidad similar, pero de distinta forma. La paleta de materiales tiene como protagonista tonalidades neutras y materiales nobles como la madera y la piedra, con detalles metálicos en color negro y abundante vegetación.

Proceso de construcción del isologo para proyecto @delaostia.com.ar 📍Alcorta Shopping

Propuesta: llevar el isologo de la marca a una escala macro. Se plantea una medida aproximada de 2 metros de alto x 0,50m de profundidad. Hagan swipe para conocer todo el proceso!

Más información @vang.studios

Nos encanta compartir artistas que nos inspiran. Felipe Pantone es un artista argentino-español conocido por su trabajo dinámico y futurista que combina el pasado analógico con el futuro digital. Sus obras exploran la transformación, la revolución digital y temas contemporáneos. A través de su arte, Pantone reflexiona sobre la relación entre la luz, el color y la percepción visual. Su trabajo abarca desde frescos y murales hasta esculturas, siempre fusionando tecnología y arte de manera innovadora.

Diseñamos las nuevas oficinas de MediaMonks, un espacio en el que cada detalle está pensado para estimular la creatividad. Desde espacios colaborativos hasta áreas de descanso, creamos un entorno inspirador para una empresa creativa en constante evolución.

Nos inspiramos en el diseñador industrial alemán Dieter Rams, conocido por su trabajo en la compañía Braun en las décadas del ‘50 y ‘60, y en su filosofía de diseño. El resultado fue una cocina completamente modulada que puede armarse como un rompecabezas. Cada módulo lleva un fondo de acero inoxidable y guías laterales donde se enganchan los estantes y las distintas piezas. A su vez cada estación de la cocina está numerada según el orden del armado de la pizza, y esta numeración se visualiza en el solado.

Más información @vang.studios

Te mostramos la nota publicada en Clarín sobre el concepto y proyecto realizado para Oh! Tea en Barrio Chino, Buenos Aires. Desliza para ver todo el contenido.

En muchos de nuestros proyectos, trabajamos en conjunto con artistas para crear obras que reflejen los valores de la marca, transmitiendo sensibilidad y emoción, y haciendo de cada proyecto un espacio único e irrepetible.

Un ejemplo de esto fue Blue Sheep en Patio Bullrich, donde la obra de mimbre de Edgardo Madanes, “Tejiendo el aire”, funciona como un plano orgánico y transparente dentro del espacio, cuya morfología remite al proceso natural de las mismas prendas. A su vez, la fundadora de la marca Cata Chavanne realizó con sus propias manos una experimentación textil que luego revistió el mesón escultórico ubicado en el centro del local.

Creada especialmente para el segundo local de Lharmonie ubicado en Nicaragua 6066.

Se pensó un diseño cálido y confortable, de líneas modernas y curvas, que conviva con la arquitectura del local donde el material predominante es la madera.

La estructura es de madera maciza de incienso. El asiento redondo está tapizado en lino color hueso.

Reflejos que multiplican, un juego de luces y formas que seducen: el espejo se convierte en el aliado perfecto para los espacios comerciales que buscan cautivar a sus visitantes. Se entiende al espejo como un objeto material que trasciende su condición física, ya que su entidad depende de aquello que se aprecia en su reflejo. Se busca trabajar con esta materialidad desde la poética, en la que no solo se contempla su función utilitaria, sino que también se acompaña la visión conceptual que se propone desde un proyecto integral. Se busca reinterpretar el reflejo del mismo a través de sus posibles aplicaciones y tratamientos: curvos, rectos, flexibles, amorfos, en paredes, techos y mobiliario.

Te mostramos la nota publicada en revista Wideprint sobre el concepto y proyecto realizado para Oh! Tea en Barrio Chino, Buenos Aires. Desliza para ver todo el contenido.

El desafío que afrontamos al diseñar Wayku fue poder integrar un restaurant, un hidden bar y un patio bajo un solo concepto de diseño. Inspirados en la cultura quechua, tomamos como eje la Trilogía Andina, donde lo divino, la tierra y la dimension desconocida son representados por animales sagrados. El Condor, el puma y la serpiente son materializados de forma abstracta en tres espacios articulados a través de un portal que atraviesa las distintas dimensiones. Desliza para conocer el proyecto.

El Proyecto cuenta la llegada de un emprendimiento de pan fundado por daneses a las calles de Buenos Aires, armando tiendas de expendio en los diferentes barrios porteños. Fusionamos la filosofia de diseño nórdica con la dientidad porteña, seleccionando una sintética paleta de materiales e incorporando elementos propios de cada sitio. Materiales nobles como la madera y la piedra, antiguamente empleados para producir el pan, son protagonistas de este nuevo universo, siendo utilizados con orden y simpleza. La clásica baldosa de vereda le da el toque porteño tradicional, pero con un modo de aplicación no convencional. Desliza para ver el proceso creativo.

Uno de los detalles distintivos del restaurant desde el punto de vista del diseño es este particular revestimiento de piso. La idea fue traer un poco de cada piedra natural, utilizando formas organicas y trabajo artesanal, y fundirlo mediante el terrazzo como material de integracion. Cada marmol fue seleccionado, dibujado, cortado y ubicado de manera manual. El proceso inició en el taller donde elegimos las piezas y les dimos la forma. Luego, recibimos los distintos grupos de piedras y los ubicamos uno por uno de manera que siempre haya variedad a la vista. El terrazo colado in situ completó el espacio entre las piezas, y finalmente un pulido sacó a relucir los distintos tonos de marmol natural.  Aquí mostramos el proceso de trabajo desde el inicio hasta el resultado final.